Kam se hrabe Lady GaGa. Zpěvačka Björk šokovala extravagantním kostýmem. Svět obletěly její šaty s labutí

Islandská zpěvačka si získala svět nejen jedinečným hlasem, ale i tím, jak dokázala proměnit módu v osobité divadlo. Její kostýmy se staly symbolem odvahy a fantazie a zanechaly stopu v moderním showbyznysu i módní scéně.

Když se Björk v roce 2001 objevila na udílení cen Academy Awards v labutích šatech od Marjan Pejoski, publikum ztichlo. Uprostřed moře dokonale uhlazených rób působila jako z jiné planety a právě to bylo cílem. Nešlo o snahu šokovat, ale o přirozený projev jejího vlastního světa, který se nikdy neřídil pravidly. Už tehdy bylo jasné, že pro ni nebude móda jen doplňkem, ale plnohodnotnou součástí tvorby.

Neustálá proměna jako součást tvorby

Každá etapa její kariéry nesla odlišný vizuální rukopis. Už v devadesátých letech, kdy po působení v kapele The Sugarcubes začala budovat sólovou dráhu, spojila se s návrhářem Alexander McQueen. Jeho dramatické modely dokonale ladily s její experimentální elektronikou i éterickým hlasem. V legendárním videoklipu k písni All Is Full of Love se proměnila v robota a dokázala, že vizuální stránka její tvorby bude stejně odvážná jako hudba.

Později přišla spolupráce s návrhářem Hussein Chalayan, který proslul technologickými experimenty, a s módním domem Maison Margiela, známým dekonstrukcí klasických oděvů. Každé nové album přineslo nový svět i nový vzhled. Období desky Biophilia se neslo ve znamení kostýmů inspirovaných mořskými živočichy a gejzíry, zatímco éra alba Utopia byla plná nadýchaných pastelových kreací připomínajících snové bytosti z jiné planety. Její vizuální proměny nikdy nebyly náhodné, vždy přesně odrážely náladu a koncept aktuální tvorby.

Vliv na módu a popkulturu

Postupně se stala vzorem odvahy pro mnohé návrháře i umělce. Tvůrci jako Iris van Herpen nebo John Galliano často zmiňují její schopnost posouvat hranice a vytvářet nové světy. Labutí šaty inspirovaly celou generaci umělců, kteří se nebáli přijít na červený koberec s něčím odvážným a nečekaným. Bez jejího vlivu by se jen těžko prosadily extravagantní modely Lady Gaga nebo vizuální výstřelky Doja Cat, které dnes veřejnost přijímá jako součást show.

Nikdy nepřistupovala ke kostýmu jako k doplňku, který si člověk oblékne a po vystoupení odloží. Vnímá ho jako součást příběhu, který se odehrává spolu s hudbou. Každý kousek nese náladu, myšlenku i kus jejího světa. Často působí, jako by se vzal z úplně jiné planety, a přesto dokonale zapadá do jejího světa. I tím se liší od většiny hudebníků, pro které je móda jen pozadím. U ní je nedílnou součástí tvorby, kde se přirozeně potkává hudba, performance i výtvarné umění.

Móda jako součást uměleckého díla

V roce 2015 jí Museum of Modern Art v New York věnovalo rozsáhlou výstavu. Kurátoři zde představili nejen její hudební projekty a rukopisy, ale i kostýmy, které se staly ikonami popkultury. Bylo to první velké uznání, že její vizuální experimenty mají hodnotu srovnatelnou s výtvarným uměním. Zpěvačka, která kdysi vzbudila rozruch v labutích šatech, se tím natrvalo zařadila mezi osobnosti, které změnily pohled na spojení hudby a módy.

Výstava ukázala, že její extravagantní modely nejsou jen pomíjivým výstřelkem slávy. Dnes patří do sbírek a archivů, kde se uchovávají jako kulturní dědictví. Studují je mladí návrháři z celého světa, protože dokazují, že móda může mít stejnou výpovědní sílu jako obraz nebo socha. Björk tím překročila hranici mezi pódiem a galerií a proměnila svou vizuální estetiku v umění, které žije i mimo hudební scénu.

Ikona, která přepsala pravidla

Dokázala, že móda může být mnohem víc než jen ozdoba k hudbě. Její kostýmy působí jako sny, které se nebály porušit žádné pravidlo. V době, kdy se od umělců čeká uhlazenost a předvídatelnost, si uchovala odvahu být radikálně sama sebou. Každé její vystoupení je jako malé divadelní představení a každý kostým vypráví příběh o svobodě, fantazii a touze tvořit bez omezení.

Zdroje: Wikipedie, Vogue Scandinavia